코드 진행을 보는 눈 — 음표가 아니라 화성을 읽다

악보의 같은 마디를 세 명의 피아니스트에게 보여준다. 그 안에는 C, E, G가 동시에 적혀 있다.

클래식 피아니스트는 본다 — "도, 미, 솔." 재즈 피아니스트는 본다 — "C major triad, 또는 Cmaj7에서 7음 빠진 형태." 화성학을 공부한 학생은 본다 — "I도, 으뜸화음."

같은 잉크. 세 가지 처리 방식. 그리고 이 차이가 초견 속도를 결정한다.

악보와 화음 악보. 출처: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

음표 단위에서 화성 단위로

화성 인식이 빠르다는 것은, 화음을 하나의 개념 단위로 처리한다는 뜻이다.

C-E-G를 세 번 처리하는 게 아니라 한 번 처리한다. 그 한 번에 "C 장 3화음"이라는 정보가 들어 있다. 다음에 만나는 화음이 F-A-C이면, 즉시 "IV도, 5도 위로 진행"이라는 관계로 인식한다.

이것은 단순한 인식 차이가 아니라 처리 부담의 차이다. 음표 단위 처리는 3개의 정보를 처리하는 동안 다음 마디를 못 본다. 화성 단위 처리는 1개의 정보를 처리하고 즉시 다음으로 넘어간다.

Sloboda(1985)는 The Musical Mind에서 이를 "음악적 청크"의 핵심 사례로 다룬다. 화성 청크는 음악 인지의 가장 기본 단위 중 하나다.

재즈에서는 코드 기호(chord symbol)로 악보가 나온다. Cmaj7, Dm7, G7, Cmaj7. 음표는 거의 없다.

이런 악보를 보고 즉시 연주할 수 있는 재즈 피아니스트는 머릿속에서 무슨 일이 일어나는가.

이 세 가지가 결합되면, 재즈 피아니스트는 "Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7"이라는 글자만 보고 즉시 연주한다. 마치 텍스트를 읽고 발음하듯.

그렇지 않다. 클래식 악보에도 화성은 있다. 다만 음표로 적혀 있을 뿐이다.

차이는 분석 시점이다. 클래식 피아니스트는 레슨 전 사전 분석 단계에서 화성을 파악한다. 악보를 처음 받으면 화성 분석을 먼저 한다. I, IV, V, vi… 표시를 직접 적어 둔다. 그러고 나서 연주에 들어간다.

이 사전 분석은 초견에서 일어나는 화성 처리와 같은 효과를 만든다. 다만 시점이 다를 뿐이다.

문제는 초견 상황이다. 분석할 시간이 없다. 그때 화성을 즉시 인식할 수 있는지가 갈린다.

C-E-G, F-A-C, G-B-D. 각 조의 I, IV, V 3화음. 이 9개(3 화음 × 3 조)는 0.5초 안에 인식되어야 한다.

훈련: 플래시카드 방식. 화음 사진을 0.3초 보여주고 즉시 이름 답하기.

Cmaj7, Dm7, G7. 재즈에서 가장 자주 쓰이는 형태. 클래식에서도 G7 같은 도미넌트 7화음은 흔하다.

C-Eb-G(Cm), C-E-G#(Caug), C-Eb-Gb(Cdim). 색깔(quality)이 바뀐 화음들.

C-E-G와 E-G-C와 G-C-E는 같은 화음이다. 하지만 시각적으로 다르다. 자리바꿈을 즉시 알아채는 데는 별도 훈련이 필요하다.

ii-V-I, I-vi-IV-V 같은 진행을 한 묶음으로 본다. 이 단계까지 오면 코드 진행 4마디를 1초 만에 파악한다.

화성학을 별도로 공부하지 않은 클래식 학습자도, 자기 곡의 화성을 분석하는 습관만 들이면 초견이 크게 빨라진다.

방법은 단순하다.

이것은 화성학 수업이 아니다. 자기 곡에서 패턴을 추출하는 습관이다.

Noteflex는 현재 단음 위주의 음표 인식 훈련에 집중한다. 그러나 패턴 인식 자동화는 화성 인식의 전제 조건이다. 음표를 음표 단위로 처리하는 단계를 벗어나야, 화음을 청크로 받아들일 여유가 생긴다.

화성 인식 훈련은 그 다음 단계다. 음표 인식 자동화 → 화성 청크 형성 → 진행 패턴 인식. 이 순서가 무너지면 위 단계가 잘 만들어지지 않는다.

Sloboda, J. A. (1985). The musical mind: The cognitive psychology of music. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780198521280.001.0001